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每一个秋天，一年一度的乌镇戏剧节都市如期所致。2018年戏剧节上，涵概中国导演孟京辉依照老舍经典同名剧作全新创排的《茶楼》、俄罗斯导演亚历山大·莫洛奇尼科夫执导的反战剧作《19.14》、日本导演铃木忠志的《北边的国家之春》等在内的17个国家与周边的29部特邀剧目、1800余场演出逐次表态。戏剧独占的现场魅力在江南水乡集合展现，中国脉土原创戏剧与国外驰名戏剧作品在这里同场“竞技”。

近年来，在保守的戏曲艺术之外，话剧、音乐剧、舞蹈剧院、实行演出等多元戏剧模式均在中国急迅进行。同时，中国文化在举世的撒播局限越来越广，中国戏剧走出国门的频次逐年增进。在英国爱丁堡国际艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节等闻名国际戏剧节现场，中国戏剧的身影遍地可见。经由丰硕多元的透露表现样式，中国戏剧与世界戏剧交流日益密切，攻破了国外，极为是东方观众将戏曲、杂耍一概于中国戏剧的凝滞认知。

国外好戏“引进来”的开辟

连年来，花式繁多的戏剧节展在外洋如雨后春笋般出现。至今已经举办过20届的上海国际艺术节“老而弥新”，中国国家话剧院国际戏剧季、京城戏院佳构剧目约请展演、乌镇戏剧节、林兆华戏剧邀请展、“柏林戏剧节在中国”等也已初具规模。

这些由中国文化与旅游部、国家艺术院团、中央政府、官方机构以及艺术家主理或启动的艺术节、戏剧展，不光将古板戏剧大国的经典作品引进来，比如2011年首届都城剧院佳构剧目邀请展演，便推出闻名遐迩的俄罗斯莫斯科艺术剧院制作演出的《樱桃园》《白卫军》与《活上来，并且要记取》三连演；也屡屡推介新晋戏剧国家的口碑之作，比喻林兆华戏剧邀请展先后上演波兰著名导演克里斯蒂安·陆帕导演的《假面·玛丽莲》《斩柴》《英雄广场》等戏剧作品，令中国观众感到到东欧戏剧的魅力。

国外好戏屡次亮相令戏剧人明确到咱们在创作上的某些不够之处。当然中国戏剧已经做到类型雄厚，话剧、肢体剧、音乐剧、多传媒剧等模式一应俱全，但在题材拔取、舞台出现、技术手段应用、导演手法等方面仿照照旧有些破旧单一，得多现实主义题材的作品不单文本偏离群众糊口生涯，展现模式有了些烦懑滑稽。

假如从泛滥来华演出的国外优良剧目入选出对中国创作者最具疏通沟通象征的代表，或者是立陶宛“幻想现实主义”巨匠里马斯·图米纳斯导演的《叶甫盖尼·奥涅金》与英国女导演凯蒂·米切尔执导的《影子(欧律狄刻说)》。这两部作品分别是第五届乌镇戏剧节的开幕与终结小戏。《叶甫盖尼·奥涅金》几乎不有仰仗任何技术手段外力，导演仅用一面可以渺小晃悠的大镜子，便将被誉为“19世纪俄罗斯糊口百科全书”的俄国文豪普希金同名长篇诗体小说的精炼出现于舞台之上。整部戏剧既有严酷而诗意的社会景观，又见卑下、凛然、沉郁的民族性格，启迪中国戏剧人可从我们优裕的文化遗产中计议创作的灵感。

《影子(欧律狄刻说)》则与《叶甫盖尼·奥涅金》造成比拟，凸显出科技对戏剧做出的彻里彻外的改造。这部作品与凯蒂·米切尔此前曾执导的戏剧作品《朱丽蜜斯》异样，行使同步实现拍摄、剪辑和放映的“立刻照相”手法，让“一部影戏”在舞台上降生。但在革新戏剧说话的路途上，《影子》要比舞美希图还有戏剧院景之感的《朱丽蜜斯》进行得越发完全：舞台上露出在观众刻下的所有，通通成为“片子片场”的道具。由此，若何哄骗科技能力有效拓宽戏剧界线这一课题，摆在中国戏剧人当面。

中国戏剧“走进来”的思考

终归上，当下中国戏剧人正存心识地操纵科技伎俩立异讲述中国文化与民族艺术，获得国际戏剧界的招供。这体那会海内文明机构约请国外名导排练中国故事、中外优良剧院联袂产中国题材，以及中国艺术家运用群体聪慧协力传达中国声音等层面。

此前曾亮相第二届老舍艺术节的戏剧作品《酗酒者莫非》依照史铁生作品《关于一部以片子作舞台后援的戏剧之想象》改编，由陆帕执导。与这位波兰导演来华演出的多部作品异样，《酗酒者岂非》的理念、手法均属于欧洲当代文学戏院，回顾与生理两个时空的连络方法带出欧洲戏剧巨匠与中国现代文学碰撞出的火花。另外一部在艺术节上登台的戏剧《铸剑》，文本取材自鲁迅同名小说及中庶官方传说《干将莫邪》，由波兰出名导演格热戈日·亚日那与中国演员联合创作实现。

早在2013年，由中国国家话剧院与苏格兰国家剧院联合出品、田沁鑫负责编剧与导演的话剧《青蛇》甫一首演便获得良好口碑。该剧以青蛇的视角从新解读中国众所周知的民间传说《白蛇传》，由德国舞美打算、英国灯光治理等国外创作人员用三面高墙、多台投影等妙技伎俩，修建出颇具江熏风情与气韵的舞台空气。这部戏剧是本国艺术家独霸古代武艺，助力中国艺术家重塑中国故事的模范。

另一部由中国国家话剧院联合上海戏剧学院出品的新版话剧《狂飙》，是2017年为纪念中国话剧110周年诞辰时，导演田沁鑫对2001年话剧《狂飙》首演版的重新创排。思虑到新版演员多为上海戏剧学院的在校学生，田沁鑫与视觉总监萧丽河等悉数由中国创作人员构成的主创团队运用8台摄像机和立刻拍照手法，立刻捕捉剧中弥漫着的超过世俗的青春与激情，展现出中国话剧先驱田汉飘荡奋进的创作历程与鲜为人知的情感阅历，从而成果一部经典的“半片子化”戏剧(见图)。

这些作品在国际演出收获好评，登陆国际舞台亦赢取诸多掌声。2014年，美国最高艺术殿堂肯尼迪艺术中心首度举办全国戏剧艺术节，旨在展示最高水准的天下戏剧作品，《青蛇》连同其余18部国外作品应邀插手，在中国戏剧对交际流史上留下希少一笔。同年，《青蛇》又应邀表态爱丁堡艺术节，实现6场演出。外埠主流传媒给以极高评估，此中英国演出界威信批判报纸《舞台》以封面头图加两版专稿的大篇幅，向世界观众介绍中国戏剧的美好与魅力。去年10月，为追悼中日与平朋侪合同缔结40周年，《狂飙》应邀赴日本演出，再度赢取好评。

科技才力是助力中国戏剧走出国门的鲜亮“外衣”，但是究其根抵，鲜亮承载的厚重中国文化与艺术传统才是中国戏剧能在国外赢得赞誉、获得尊重的根来源根基因。从1930年京剧巨匠梅兰芳访美、1980年北京人民艺术剧院经典话剧《茶室》巡演欧洲，到近几年由陈佩斯、黄盈、赵淼等执导的《戏台》《春梦一场》《罗刹国》等作品在国外惹起的特别关注，都阐明中国激进文化与艺术才是中国戏剧健旺的根基。这些都在提醒中国的戏剧创作者，中国戏剧将来若想活着界戏剧疆域上攻下重要席位，该当深入民族艺术的核心地带，创架空彰显中国现象与文明气息，有格局、有品质的优秀作品。