2019年5月15日，亚洲文明对话大会在北京慎重举办。期间，“片子大师对话”邀请了包孕日本导演山田洋次、印度演员阿米尔·汗在内的14位享誉国际的亚洲影人展开对话，摸索亚洲片子文明的创新与传承。

新京报梳理了2015年-2019年中国与日本、韩国、印度、泰国的影戏合拍、引进等数据，近5年中国与亚洲四国片子交流频繁，相助接续深入。2015年，引进边陲的日本片子只有2部，2016年多达11部；从2017年《摔交吧！老爸》上映后，印度电影呈井喷之势，2018年在边境上映多达9部；中韩两国通过一本两拍探寻影戏原创；泰国影戏《神童枪手》在2017年景为票房黑马。新京报记者采访电影学者与行业人士，他们详细解读了中国与亚洲各国的电影合作赋性和将来趋势。

日本

以引进、IP协作为主

中国与日本的影戏单干首要以IP的版权互助为主，一种形式是改编其文学作品，例如东野圭吾的《狐疑人X的献身》《解忧杂货店》，前后被改编成同名中国影戏，还有韩延导演的《植物全国》改编自日本漫画《赌博示意录》，另一种形式则是直接引进IP作品，比方这几年外洋始终引进的“哆啦A梦”系列、“名侦察柯南”系列，以及宫崎骏的动画影戏《龙猫》与行将上映的《千与千寻》等。

在片子学专家支菲娜看来，从日本引进也许改编的影戏多以IP为主，与日本影戏的原创材干存在畛域性有很大关连，“日本本土片子票房前20名，原创电影是很少的，根底上都是电视动画或电视剧的剧场版。”而这些动画影戏和电视剧剧院版通过多年储蓄积累，颇有观众缘，逐渐形废品牌效应，关于中国观众也颇有吸引力。所以，这类影片大多引进中国，很难翻拍。

中国的80后、90后对于日本动画有很深的激情。日本十分垂青以动画片带动日中文明交流，从中日国交正常化劈头劈脸，抚育了一大批动漫观众，哆啦A梦、柯南等动漫形象深切人心，而这些被日本动画影响的观众同样成为第二天影戏市场的主流消费集体。

近几年来，中国改编自日本文学作品的片子最先泛起，格外这天本作家东野圭吾的作品，被中国电影公司竞相侵夺。支菲娜以为，这与前几年的出版热以及政策对出书本国文学作品的重办无关，才使得东野圭吾在年迈人两头流行起来。

尽管有许多观众追捧日本片子，可此日本片子在中国照样相对小众，电视剧的戏院版在中国翻拍还紧要不一定的市场机会与观众缘。

韩国

重在企图一本两拍的利害

相较于日本片子原创力的微弱，支菲娜以为韩国电影原创技能花样很强，这些年在影戏家当化行程上走得对照远，拍出了很多创意与故事俱佳的好作品。但韩国影戏在中国市场却不停具备“欢呼不叫座”的难看，以是，韩国影戏更多的因而合拍可以或许被翻拍的形式进入中国市场，翻拍的对象是韩国影市中票房与口碑双歉收的作品。好比《“大”人物》翻拍自2015年韩国外乡票房冠军《内行》，《破·局》翻拍自2014年的口碑之作《走到止境》。

中国与韩国片子另一种对比怪异的竞争法子是“一本两拍”。即采用统一脚本或抗衡个故事撮要，中韩两国团队根据差距国家的国情与文化靠山，做本土化的修改后，同时进行拍摄产，同期上映张扬，引发存眷高潮，使其达到“1+1＞2”的成绩。中韩两国最早完成“一本两拍”的是2014年的韩国电影《奇怪的她》与2015年的中国电影《重返20岁》。

“一本两拍”作为一种新的协作内容，为中韩两国影戏市场的交流打开了一扇大门。华策影视的总裁赵依芳说：“‘一本两拍’操纵能更好完成差混合市场的接地气定制感，减少合拍片思空见贯的水土不服，有用打通两国头部主创制作资源，并撬动两国粉丝市场的协同与放大效应，是眼下中韩互助的一种十分前瞻且不利的模式。”

的确，“一本两拍”不但有资源同享、减少年华本钱、剧本增值等上风，还能互惠互利。不外，今朝“一本两拍”也具备一些问题。由于片子出产的不确定性，两国影片无法做到同步上映，招致口碑差别较大。《重返20岁》比韩国版本早晨映一年，很多观众看了《奇怪的她》，不免先入为主，再去看《重返20岁》感应没有新意。2016年上映的韩国片子《丢失：隐没的女孩》与2018年上映的国产片《找到你》，也没能做到同时上映。

泰国

批片为主认知度在精简

从《泰囧》在界线创下票房纪录后，泰国在中国的文旅影响力日渐猛增，随后《唐人街探案》《杀破狼·贪狼》等影片也延续在泰国选景,物美价廉的泰国成为良多中小利润片子的首选之地。

但泰国片子在财富化程度上其实不通通，曾以合拍的形式进入中国影市，票房惨澹，大多只需寥寥几百万。2017年，泰国影戏《天才枪手》在边界得到了2.7亿的成绩，成为了名副真实的票房黑马。

《神童枪手》的市场表现，入手下手让界线片商重视泰国电影的引进，泰国片子一连三年在鸿沟上映，但小我私家不算额外畅达。泰国影戏研究学者崔颖体现，“早年打败仗的合拍案例寥寥无几，票房大多不睬想，造成现今市场对泰国影戏的认知度不高。由于缺失顺带引进泰国影片的公司，泰国片子很少进入咱们的视野。比年来泰国也出了不少作品，在亚洲地域有一定影响力，但他们对海外市场的拓荒一直不太理想，像《先天枪手》算是巅峰之作了。”

不过，崔颖关于此后的引进状况比照达观，“在东南亚国家中，中国观众对泰国最为懂得，随着片子市场的交融，会发明更好的出口片成绩。”

印度

爆款频出合拍是趋向

2017年《摔跤吧！爸爸》创造了印度片在中国最高票房纪录，带动了更多印度影戏进入中国。2018年《诡秘巨星》《起跑线》《茅厕好汉》等9部印度电影在中国上映，《神秘巨星》成为又一爆款。

印度电影的最大特色之一是题材犀利与片子完成度高。《奥密巨星》《厕所豪杰》抖落印度家暴以及男女不对等问题，《小萝莉的猴神大叔》大谈社会瑕疵与族群矛盾，《起跑线》涉及印度教训顺境。

曾引进《摔跤吧！父亲》的影戏公司创世星总经理何巍以为，今朝以批片的形式引进是因为两个国度的观众构成与历史文明环境差距，从制片、开发到剧本到扮演都有不少差异，在合拍出产方面的确不简单。创世星曾参预《隐秘巨星》的前期开发和后期传扬，在交流越来越深化的状况下，创世星准备将印度故事改编为中国电影，由中国导演、演员来创作，配合印方的执导。何巍谈道：“我们在尝试由印度导演执导的两国合拍片，此外也在会萃开发新的项目。”他提到，一致的影戏项目有差别属性，大家重要一个进程来探索，“咱们那时也在操办中国片子交流协会，盼愿把中印两国优质影戏资源发展共享。”