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对许多人来说，乘胜追击是至理名言的事，可胡歌正好是顺流而上的性格。许多问题他都曾苦苦想谋求一个谜底，现在却能承受无常才是常态的事实。他想明白了，松懈了，新的角色和新的篇章也一块儿劈头了。

01

无常才是真正的常态

那天结尾的回首回头回忆是被拽下台，被人人抛向空中，两下后来，胡歌便什么都不晓得了。

酒到底照旧上了头。《南边车站的团聚》告竣宴上，好多人都哭了，可他没掉眼泪，只不过碰了一杯又一杯。4 月 1 日进组， 10 月 1 日告竣，整整半年，居然就何等过去了，感慨有，快乐有，二心里各种热情交杂出的芜杂品位，眼泪可能不足以归纳综合。

差未几又是半年后，某天夜里他收到了一条短信，是《南边车站的团聚》入选戛纳片子节主比赛单元的信息。那些日子他略有失眠的干扰，这下利落索性亢奋到天明。之前有良多次机遇可以去戛纳，他都坦言推辞，他希望以演员的身份、带着一部作品踏上心里的“片子至高殿堂”。

终于以如许的方式去戛纳，是荣誉，也算是完成了他一个“小小的目标”。解缆前，他没忍住先看了次电影成片，“满意谈不上，但我觉得值得，不虚此行，最多我找到法子了。”他说的是扮演，于糊口生涯本身，创作这个角色的旅程也暂停了那些曾经翻江倒海的忐忑，被他认为“过誉的评估”所带来的惊惧，对于自身不时反省所带来的不安，都渐渐尘归尘，土归土。

若是一部戏获得了抵赖，那就再演一部更好的——在胡歌的构思里，这本应是一个演员自我寻求的路线。可蜂拥而至的关注让他不得不分心去应答许多力有未逮的事宜，他感到疲劳，又不知若何刀切斧砍地回绝。对许多人来说，乘胜追击是理所只管的事，“可我便短长要逆流而上的性格。”

几年前曾经有篇采访，说的是他骑摩托车远程游览的故事，用了雷同“胡歌与自己的一次斗争”何等的标题问题，友好转给他看，哈哈大笑说“矫情”，他却不自禁地想了好久。“反过来想，是否是平时我一直都不乐意和自己斗争？以是那一次的旅程是所谓的随意、习见的斗争。”

甚么才算“斗争”呢？或许只不过任重道远做些不管不顾的事故，安心享用触手能及的快乐。可那只是一时一刻，无论曾经取患有怎样的成绩，他俨然老是演绎为“天时人与”，今后用更尖酸的目光打量自己，被动站到和自我对决的职位上，心里还会冒出一个声响，“尚有其余可能吗？”

02

“不舒服才是对的”

第一次见刁亦男前，胡歌没有做任何准备，他不想“耐久抱佛脚”，决心把自己变为导演心目中的样子容貌，“我只想让他看到我当初最真实的状态。”两人约了顿素日的饭，他对刁亦男的第一心中的形象是“非常陋俗、很是低调内敛”，也光彩有个两头人在，“否则可能我们许久都憋不出一句话来。”二心里开心，“看来气场挺合的。”

拍完电视剧《猎场》后，胡歌几近有两年年华没有接戏，剧本接踵而来，却不有让他有创作感动的作品。许多人无奈理解他的隐身，也无法理解他对“驾轻就熟”这几个字的警醒，当“梅长苏”这个脚色把他再次推到群众关注的极点后，他知道是时分再次切换轨道了，可这一步怎么迈，他没有答案。三年前我见到胡歌时，他带着点怅然，用“真才实学”形容自己，又用极严厉的词语评估那些喝彩叫座的脚色——那时他巴望停一停，熟习富余而干瘪的生存，希望真实的自己可以追上旁人眼中的自己。

“所以有人说刁亦男导演想约我见一见的时分，我想，这可能会给我打开另外一扇门。”看完脚本后他只有一个动机，我能演周泽农吗？一个始终在暗不见光的夜色中逃亡的功臣，他彻底没有演过多么类型的脚色，电影构建的那个全国与他的现实糊口生涯和阅历也相去甚远。与文艺片导演分工，而且照旧上一部电影拿下过柏林片子节大奖的导演，自己行不成？他暗自测度，导演或许与自己同样忐忑，“一直在偶像剧与商业电视剧作品里摸爬滚打那么多年的演员，他不有用过。”

刁亦男之前看过他不少剧照与推行作品，“比照青春小生的感觉”，但一张杂志封面照片让他觉得，胡歌有他所等候的硬朗潜质。在见到本人前，贰心里也曾有了百分之八九十的确定，“我信赖可以和他相助顺畅，若是演员与人人对脚色的假想有很大的距离，反而更能激起我的一些创作激情。”脚本他已经磨了两年，又因为档期等问题等了一年，他对胡歌志在必得。

第一次碰头时，胡歌就直言了他的困惑，接到脚本后，他再一次统率演坦诚了自己的顾虑与压力，刁亦男抚慰他，咱们有许多年光豫备，可以徐徐来。他们约着长聊过一夜，一人一瓶红酒，分享互相生涯中的种种履历与感到，也有何等信任的根抵，胡歌更放心把自己纯粹掀开，“岂论成败与否、结果若何，我想去冒一次险。”

刁亦男给他加了颗定心丸，“导演说，我是个申请非常严格的人，不会对不起我的作品。”他让胡歌做善意理筹办，“现场达不到要求就不会喊‘过’，可能会拍得多条。”“拍良多条”的情况的确出现过几回，但完全不有影响胡歌的决定信念，“频频再来的时刻，若是你无法更调或者没法复制情感，只能说你不足职业。如何合理巧妙使用实在的情感是权衡一个演员专业性的标识表记标帜之一，它查验的是演员的准备度与切入点。”

他也理解，导演用重复的方式来寻找更多可能性的同时，无意偶尔也在存心借机打磨演员的相信自己。“扮演时假定过于自信，演员往往会陷进一种所谓的形式里去，他会觉得我这么演是最准确、最有传染力的，反而会把其他的许多敏感性关掉。”他警省这种偏执的滋长，“演戏的时分，你心里是否有这个支点，自己是尽收眼底的。要是纯粹是靠指点或是一些才具，或者记所谓的节拍行动，那你就只有才力，没薄情感，整个是跳出人物的。”他觉得不克不及对任何一种扮演方式妄下是对是错的断论，异曲同工，结果是要观众“信任”。

与刁亦男互助过《白日焰火》的廖凡也参演了《南方车站的聚首》，他有些吃惊，这部作品会泛起出与以往如此不同的风格：之前的故事更为残缺，情节的解扣、人物的描摹更容易让观众过瘾，可这一次，刁亦男用更意向化的方式强调视觉进犯感，人物的心里往往直接用状况的描画传达。在廖凡看来，这申请演员去接头“若何在此中放开”的方式，空间更大，扮演也更求精准。

对过往作品大部份是电视剧的胡歌而言，他必须用十二分的锋利来敏捷索求更契合的表演方式。电视剧胜在容量，可以把人物竖立起来后渐渐铺垫，“哪怕有几场戏舛错，你也有足够的空间来挽回。但电影弗成，每一帧你都必须在人物里，哪怕一个镜头跳出来，也会极为显着。”这次的台词也被摆到了一个相对次要的职位上，有时拍上十天半个月都不有几句，他意识到，电视剧惯有的伟大台词量让他的操办风俗有所偏颇，“畴前拿到剧本做的第一件事等于把台词拿下来。但往往我把台词看得过必要了，致使于良多时刻在演台词，而不是演人物。”

他试着尽量在饰演中减少才力的成分，“我不克不及彻底做到不露踪迹，但只需出现一点那种感觉，导演马上就能够看出来。”眨眼是一次还是两次有分袂，呼吸挫折是强是弱也有划分，这种“用放大镜式的”奢求方式让他时刻紧绷着神经，“非常好，从前很难有那么高的要求，逼着我往人物的内心去走。”

第一次围读剧本用了近三小时，胡歌看到刁亦男冷清流下的眼泪，心里暗自愧疚，“我为何不有被如许感动？”后来他总是说刁亦男的“率性”，“导演一旦进入创作的状态就会纯粹酿成另外一个人，任何事变都不会影响到他，他为了到达心中想要呈现的效果，是不计资源、不问代价的。”

这也让他更指望取出一些不同的东西来。进组第一个月仍是准备期，尚无开机，心理压力加上对情况的目生，胡歌已经在一种莫衷一是中徘徊。其间他患了一次肠胃炎，加之发热，折腾了一个星期才平息上去，“吃了药也没用，多是物质性的。”之间导演问他，最近感觉如何？他答复，好，也不好。

“这些负面的心境或者说身体上的不适，我都留着，因为它们让我更濒临角色。一个逃犯，戏里几近 90 %的状态但凡不安与焦躁，我不有必要把自己调停到一个相信自己满满与恬逸的状态，不恬逸才是对的。”

03

“跳进去看自己”

胡歌评判一个角色的难度规范，在于自己是否能疾速进入谁人角色，并捉住他的内核，“周泽农，难。”物质与体力上的花消也带来双重压力，告竣比原守光阴贻误了一个多月，闷热的武汉夏夜一个个熬过去，末端他竟盼着早些完毕。影戏《李娜》中的“姜山”一角相对于不有云云大的压力，会在接到导演陈可辛的邀约时，他一样不自信而且满腹担心。

“接到邀约时，我完全没筹办。”但脚本出自编剧张冀之手，他爱情，加上陈可辛那句“我需要一个观众心目中的姜山”，他被压倒了。他正本就对网球有乐趣，一直钦佩李娜，但心里有道坎不知该若何迈过，“假如《李娜》中演的是保留中的李娜，那如何能让观众信任姜山便是我？”

胡歌对陈可辛提了一个申请，要我演，我就必需见一次真人。他曾经看过许多无关姜山的采访与视频，“从形状上去塑造他，可能比拟难，但见了姜山本人以后，抛开视觉上的因素，我觉得他身上很多可爱、温馨的中央但凡可以去显现的。”片子的年光跨度不小，姜山的体形由精壮到发福再瘦返来，胡歌自发在短期内没法完成云云激烈的转变。“我想好吧，我把人物的外延一小部分虚化，侧重去闪现这个李娜对面的汉子的内心。”

他这一两年里分工的这些导演，对影戏的申请宽泛是“压迫”，与电视剧里那种释放感不是匹敌个频道。自己的角色在整部作品中理应子细的任务，他有了更精准的判断，谋求自我的尺度以外，他更多从作品的需要去权衡脚色的分寸。这些角色都让他测验考试了差异的表演感觉，可以更沉重一些，也能够更轻松一些。他曾苦苦思索，若何用保留赋与脚色更新鲜的底色，如何更切确地拿捏实在与戏剧之间的比例，可当他用更简单的方式去拥抱一个角色的时分，反而从中得到了保留的开荒。

《如梦之梦》他已经演了六年，每一年在相对静止的时间、与一群绝对静止的人去做统一件事，这种形式感让他有了种错觉：好似之间那一年的一切，不过是大梦一场。“可能是从第三第四年初步的。比喻说客岁的本日，我在北京保利剧场凌晨几点钟说了这句台词，隔了一年，我又在抗衡天、匹敌年光、统一个处所说这对抗句台词……你会创造，相隔一年的这两个时刻是可以堆叠的。”

每一年，这类感觉都会越发深切。“就好像我昨天凌晨在床上躺下睡着，做了一个很长的梦，梦里我去了很多处所，做了不少事变，第二天早上醒来的时分我还在床上，照常盖着同一条被子，照样原来的姿势……在舞台上的这一刻反而是切实的。”

在某一轮演到第五第六场的时候，开场前的那一分钟他还在念着“还要再来一遍”，但临上场了，迈出第一步前他深吸了一口吻，“来吧，梦又最先了，让我看看近日会有什么纷歧样？”这是演戏最逼真的感觉，也让他对人生有了另一种解读的视角，“我们曩昔承受的概念，但凡命运运限操作把持在自己的手里，只要我们信任，只有咱们奋力，只要意志力够弱小就会有希望。可有时恰好不是如许的，我们要去蒙受惨酷和无常的一面。”

并非是某个顿然霎时的顿悟，但他渐渐明白，他的波动推动了自己一次次的蜕变，也差一些让自己陷于牛角尖里彷徨，但幸亏，他不有“把牛角尖钻破”，而是应时返身而归。“现在我学会跳进去看自己了——当看到这个全国天天都在变化时，我看到自己也在不绝变化。之前纠结的时辰，我找不到答案，而且蒙受不了，觉得不一定需要一个谜底。但现在我知道，无常才是真正的常态。”

04

此处“别处”

不久前，胡歌有几位藏民友好到上海来看他，他们看到上海高楼大厦与夜晚不灭的霓虹时的兴奋，让胡歌想起了自己在高原时的心情。高原并非世外桃源，城市也非樊笼，它们对不同人而言，都是“在别处”。

“你所有心里的感触与内部的状况俨然有直接的关连的。我们从小成长在都会里，其实也被规模在城市的视角里，俄然扭转了内部状况，置身于广大无垠的大自然时，会觉得心里特别宁静，看到人类的纤细。可并不是哪里的环境真的比城市更具哲学意味，只不过我们跳出原先全国的时候，心挨掀开了。”

每小我都要找到心里的恶运感，找到一个支点，“别处”会带来一时的宽敞，也会让获得荣幸的阶梯更多元化。这几年胡歌去了好屡次青海与长江源做公益勾当，在那些地方他屡屡会问自己，在这里，我究竟可以做什么？

“比方去‘绿色江河’，我刚最先真的不晓得自己能做什么。那边对志愿者的专业要求还挺高的，身为一个演员，我好像力所能及。”但开创人陈说他，每一团体都有自己的力气，纵然是一个构造能力也有限，但公益最须要的是用现实行动去转变其他人的意识和观点，“我的感召等于撒布与声张。可能我扭转不了近况，但从我做起，最多有人会看到咱们在做些甚么。”

但“别处”下场是暂时的，想象永恒和现实间存在些落差，“更好些或是更坏些都有可能。很小的时分我就对自己说，不管我做了甚么决定，我都不会悔怨，哪怕进程很揪心。并且对演员来说，说不定某天这种体验就能被用到。”

被理解仍是被误会，他也曾不那末在意了。表演是一种单向输入的方式，他其实不需要立即的必然来做武断，也不会因而感到伶仃，“而且我不怕伶丁，我一直都需要和自己相处的年华。”他也更能坦然地面临无常，“遭受了无常后，你才更容易获得侥幸感。你不克不及老是想保持某种状态，不克不及总是胆怯失去，因为这些但凡在所不免难免的。”